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One rainless day in Brussels (it should be mentioned), with the curiosity of any art lover, I met at my studio a young Neapolitan artist.

Her work surprised me by the austerity of her means: apparently simple, her works filled my mind with doubts. Was I in front of someone with communication problems? Or, on the contrary, was I letting into my life someone who represents (maybe without knowing it) the duality of the desire for change of a generation that lives at a critical moment in the global world, a generation that wants to preserve the world and the values of their parents and, at the same time, to send it to hell?

I think that Raffaella Crispino has taken a step forward, towards an art that is a reflection of the contradictions of its time, an art more and more released from its fractured references. Raffaella Crispino is a young artist who searches to be universal and at the same time generational, using, in the stammers of her work, two fundamental values: the simplicity of the use of the social memory and the passivity of the observer.

In her work ‘La Casa dei Sette Conti’, with a child-like hand, repetitive music and a voice full of the warmth of normality, Raffaella Crispino shows the evident change of the big cities of this century. ‘La Casa dei Sette Conti’ is imperfect, unsure, difficult, it has a strong smell, it resounds of uncontrollable noises, but it represents the uncertainty of a generation, this uncertainty that enables the individual to form itself. The rough line of the drawing is filled with light by the delicious voice that accompanies the video, a voice that seems to demonstrate the need for words of the city, words that can be the solution to the social autism of our big metropolises.

Through repetition, the child creates its balance and memory, like how in the narration of a series of social acts, a generation describes its desire to not further crack the proper values of a European society that is imperfect, although it is admired by the rest of the world: ‘La Casa dei Sette Conti’ is an extremely clear drawing of the speculative urban world in which we live: it shows it and it fights it, with words that tell the daily life of four legendary walls that do not want to die of fear nor from future real estate speculation.

I see the interpretation of the ‘Capriccio Veneziano’ by Raffaella Crispino as an extremely just and beautiful critique of the passivity of the observer of our time. Here we see many people, all archetypal citizens, posing in front of an idealized image, a sort of guarantee for the good traveler of the utility of his travel (the more I see, the more I know; the more souvenirs I bring, the more I see).

The new traveler is a walking digital camera, someone who accumulates remembrances to see them in a more or less near future. It is these travelers that Raffaella Crispino photographs and exorcizes, almost transforming them in an invocation to travel less and enjoy more, to live slowly but surely, adapting the desire and the consumption to new rules, fairer and more necessary for the wallet and the morals.

Such apparent thematic banality fills me with hope. I am in front of a rising work, rooted in an economy of means and results, close to the past and curious about the future, a work that wants to deal with daily life, its sufferings and uncertainties, an urban work that tries to explain its times without any particular expedients.

I greet the work of my young colleague, I hope the times will accompany her work with curiosity and respect.

Un giorno senza pioggia a Bruxelles (vale la pena menzionarlo) ho incontrato nel mio studio una giovane artista napoletana con la curiosità propria di ogni amante dell’arte.

Il suo lavoro mi ha sorpreso per l’utilizzo austero dei suoi mezzi: apparentemente semplici, le sue opere mi hanno riempito di dubbi la mente. Ero di fronte a qualcuno con problemi di comunicazione? Oppure, al contrario, stavo lasciando entrare nella mia vita qualcuno che rappresenta (forse senza volerlo) la dualità del desiderio di cambiamento di una generazione che vive in un momento critico del mondo globalizzato, volendo, al tempo stesso, preservare il mondo e i valori di papà e mamma o mandare tutto a quel paese?

Credo che la Crispino abbia fatto un passo avanti verso un’arte come riflesso delle contraddizioni della sua epoca, un’arte che si libera poco a poco dei suoi riferimenti fattuali. Raffaella Crispino è una giovane artista che cerca di essere al tempo stesso universale e generazionale, utilizzando nei balbettamenti della sua opera due valori fondamentali: la semplicità dell’uso della memoria sociale e la passività dell’osservatore.

Nella sua opera La Casa dei Sette Conti, con un tratto infantile, una musica ripetitiva e una voce piena del calore della normalità, la Crispino mostra l'evidente cambiamento delle grandi città d’inizio secolo. La Casa dei Sette Conti è imperfetta, insicura, difficile, ha un odore forte, risuona di rumori incontrollabili, ma rappresenta l’insicurezza di una generazione, quella insicurezza che permette all’individuo di modellarsi. Il tratto grossolano del disegno si riempie di luce con la voce deliziosa che accompagna il video, una voce che sembra dimostrare il bisogno di parole della città, parole che possono essere l’antidoto all’autismo sociale delle nostre grandi metropoli.

Nella ripetizione del bambino si crea l’equilibrio e la memoria, così come nel rinarrare una serie di atti sociali si descrive il desiderio per una generazione di non incrinare ulteriormente i valori propri a una società imperfetta come quella europea, certo, ma ammirata da mezzo mondo. La Casa dei Sette Conti è un disegno estremamente chiaro del mondo urbano speculativo in cui viviamo: lo mostra e lo combatte con la memoria, con le parole che raccontano il quotidiano di queste quattro mura leggendarie che non vogliono morire di paura di fronte al futuro né di speculazioni immobiliari.

Vivo l’interpretazione del Capriccio Veneziano della Crispino come una giustissima e bellissima critica alla passività dell’osservatore del nostro tempo. Ecco allora tantissime persone, tutti archetipi del cittadino, mentre posano davanti a immagini affatto idealizzate, una specie di garanzia per il buon viaggiatore dell’utilità del suo viaggio (più vedo, più so; più ricordi porto, più vedo).

Il nuovo viaggiatore è una camera digitale deambulante, qualcuno che accumula i ricordi per vederli in un futuro più o meno prossimo. E' questo viaggiatore che la Crispino fotografa ed esorcizza, quasi trasformandolo in un’invocazione a viaggiare meno e a godere di più, a vivere lentamente ma sicuramente, adattando il desiderio e il consumo a nuove regole, più eque e necessarie per il portafoglio e la morale.

Tale apparente banalità tematica mi riempie di speranza.Mi trovo di fronte e un’opera nascente, radicata in un’economia di mezzi e risultati, vicina al passato e curiosa del futuro. Un’opera che sembra voler trattare il quotidiano, le sue sofferenze e le sue sicurezze. Un’opera urbana, che tenta di spiegare la sua epoca senza particolari espedienti.

Saluto il lavoro della mia giovane collega, spero che la sua opera accompagni il suo tempo con curiosità e rispetto.